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Fonte: Ogliastra News Michela Girardi

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“The Old and New Era Today” (la vecchia e la nuova era oggi): questo è il titolo dell’opera muraria creata dagli studenti della V A del Liceo Artistico di Lanusei in un Progetto CLIL, coordinato e diretto dalla Prof.ssa Maria Antonietta Fiera, docente di Lingua e Cultura Inglese, concluso qualche giorno fa, ispirato alla storia e alla letteratura inglese e realizzato durante le ore curriculari di inglese.

Da cosa si è partiti per creare un murale che offre diversi spunti di riflessione? Innanzitutto dallo studio di diversi scrittori di fine ottocento, inizio e metà Novecento, come Joseph Conrad, James Joyce, Virginia Woolf, Thomas Stearns Eliot. Il filo conduttore della narrazione muraria è “Heart of Darkness” (Cuore di Tenebra) di Conrad, romanzo breve, il cui tema principale è il Colonialismo. Gli Europei in quegli anni (fine 800) andavano i Africa principalmente per motivi economici, ma mascheravano queste missioni di sfruttamento sotto il falso pretesto della civilizzazione.

L’azione prende avvio a Londra, su un battello sul Tamigi in attesa di salpare. A bordo ci sono cinque uomini: tra di loro vi è il narratore, di cui sappiamo pochissimo, e un uomo di nome Marlow, che esprime giudizi molto duri sulle atrocità del colonialismo di cui ha preso coscienza durante un suo viaggio in Africa, sul fiume Congo. Il racconto in prima persona di Marlow, nella forma di una storia nella storia, costituisce il resto del romanzo interpretato non solo come un atto di accusa al razzismo, colonialismo e imperialismo europeo, ma anche come un percorso di introspezione psicologica nell’animo umano, alla ricerca delle radici del male. Nel romanzo il male è soprattutto incarnato dal misterioso Kurtz, l’agente dei mercanti di avorio, che ha reso brutalmente schiavi gli indigeni, ma da cui è paradossalmente idolatrato.

Marlow è ossessionato da lui, dalle sue potenzialità, ma anche affascinato inconsciamente dalla sua ferocia. Il viaggio avventuroso e oscuro in Africa, per mare ma soprattutto per fiume, diventa metafora di una discesa negli abissi insondabili dell’animo umano che inducono Conrad a tracciare un parallelismo tra Londra e l’Africa, ove il Tamigi e il Congo sono strettamente legati l’uno all’altro sfociando nell’immensa oscurità dell’Oceano, dove il viaggio prosegue inesorabilmente.

È proprio in questo scenario – spiega la professoressa – che il murale va oltre l’immaginario del romanzo in questione, mostrando sulla riva del mare due uomini vuoti, così come li definisce Eliot nella sua poesia “The Hollow Men”, implacabili, freddi, calcolatori e dalla testa di paglia, su cui si infrangono le onde come fossero scogli; si danno le spalle, non comunicano, ma hanno lo stesso obiettivo: la conquista di nuovi territori, la scoperta di luoghi nuovi.

Chi sono? Possono essere il politico da un lato e il colonizzatore dall’altro oppure possono rappresentare il tema del doppio (Marlow è consapevole che nel suo inconscio può arrivare agli stessi livelli di pazzia e di crudeltà di Kurtz, sa che il confine tra razionalità e irrazionalità è labile in lui); possono simboleggiare l’attuale conflitto russo- ucraino, la divisione tra due paesi dilaniati da guerre incessanti. Se così fosse, quale sarebbe la differenza tra la vecchia e la nuova era oggi?

Eppure dalla stoltezza di questi uomini vuoti e senza identità, che non riescono nemmeno a stare in piedi da soli, ma la cui discesa agli inferi procede molto velocemente, s’innalza la speranza, nutrita dagli studenti della VA, di una possibile rinascita rappresentata dalla fenice, in alto al centro del murale, un uccello leggendario che affonda le sue radici nell’antichità, un mito che la vede rinascere dalle fiamme purificatrici e dalle proprie ceneri. Il fuoco, insieme agli altri elementi, aria, acqua, terra è un elemento determinante nel murale, non solo perché rappresenta la rinascita, ma anche perché in tutti questi cinque anni ha suscitato molta curiosità negli studenti per motivi legati ad alcuni argomenti della storia inglese: il grande incendio di Londra del 1666, il primo Globe Theatre distrutto da un incendio provocato nel 1613, a causa di un cannone utilizzato come oggetto di scena, il Palazzo di Cristallo distrutto da un altro incendio nel 1936, per non parlare delle Case del Parlamento, dipinte a sinistra dell’osservatore, distrutte ancora una volta da un incendio nel 1834.

Pare, però, che dalle ceneri Londra sia sempre risorta più bella e affascinante, così come appare nell’opera. Cosicché, in questo murale, l’elemento fuoco sembra coronare la fine di un ciclo di studi elettrizzante e determinare, si spera, l’inizio di un altro ancora più entusiasmante.

Il Big Ben segna le 11.00 (ora locale di Londra), ora che segna il cambiamento di un’epoca per l’inizio della cerimonia, il giorno 6 maggio 2023, dell’incoronazione di Carlo III nell’Abbazia di Westminster. Ma non solo questo. Gli studenti hanno volutamente fare un riferimento anche ai rintocchi del Big Ben in “Mrs Dalloway” di Virginia Woolf, dove il tempo, come lo spazio, diventano soggettivi, i piani temporali sono tutt’altro che lineari (come ci ha insegnato il Novecento), l’istante si dilata in flussi di coscienza rappresentati nel murale dai due fiumi lateralmente e dal mare al centro. Anche altri personaggi del Novecento, come quelli di James Joyce e degli stessi Conrad ed Eliot, sono accomunati dai cosiddetti “temporal shifts” o salti temporali nel passato, nel presente e nel futuro relativi a spazi dai confini labili e in continua trasformazione.

Tutto questo e chissà quanto altro ancora hanno voluto rappresentare gli studenti di V A di quest’anno; hanno voluto lasciare il segno ad ogni costo prima di lasciare la scuola, e ci sono riusciti perfettamente. Bravi!

“Un ringraziamento speciale va a questi ragazzi – sottolinea la professoressa Fiera con una certa commozione – che sono riusciti a conciliare studio e creatività con naturalezza e maestria, non perdendo mai di vista l’obiettivo di dare colore, forma e significato ad una parete inizialmente bianca e vuota. Naturalmente ringrazio il Dirigente Scolastico dell’Istituto Leonardo da Vinci di Lanusei, Dr. Andrea Giovanni Marcello – continua la professoressa – il Professor Rosario Antonio Agostaro, fiduciario del Liceo Artistico, il Consiglio di classe della V A, per aver accolto da subito l’idea di realizzare un’altra opera muraria all’interno del Liceo Artistico, e le collaboratrici scolastiche per averci fornito ogni sorta di supporto durante le fasi di creazione dell’opera”.

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Fonte: Ogliastra News Michela Girardi

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In occasione della celebrazione del miracolo della Madonna di Noli me Tollere, verificatosi nel lontano 1208 su una spiaggia del litorale, precisamente a Sorso, è stata realizzata una gigantesca scultura della Madonna con il bambino in braccio. L’opera, scolpita interamente a mano dal talentuoso artista Nicola Urru, è stata posta sulla spiaggia del Terzo Pettine di Platamona, rendendo omaggio alla tradizione popolare e alla storia della Sardegna.

La leggenda del miracolo racconta di un muto che fu incaricato dalla Madonna di richiamare il clero e il popolo di Sorso per proteggerli dai predatori che stavano devastando la Sardegna. Nonostante la sua condizione di privo di parola, il muto obbedì alla richiesta della Signora e, giunto in paese, fu miracolosamente dotato della capacità di parlare, dimostrando così la veridicità della sua missione.

La scultura di Nicola Urru si unisce ad altre opere realizzate dall’artista sulla costa di Sorso, tutte molto apprezzate sui social network.

 

Questa nuova opera d’arte è un modo per celebrare la storia e la cultura della Sardegna, facendo risuonare nella mente dei visitatori la leggenda del miracolo della Madonna di Noli me Tollere.

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Fonte: Ogliastra News Michela Girardi

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È il 1987 quando Matteo Porru pubblica la traduzione del “Pinocchio” di Collodi in sardo, sardo campidanese per la precisione.

Non è stata la prima opera importante a essere tradotta nella lingua della nostra meravigliosa isola, però il “Pinocchiu” era la versione sarda di un capolavoro per l’infanzia, quindi sarebbe stato uno strumento utile affinché “is pipius e is piccioccheddus de sa Sardigna” imparassero – in modo divertente tramite un grande classico – la lingua della propria terra, una lingua sempre meno studiata e valorizzata e pertanto poco conosciuta dai nostri pargoli.

“Ci fiat una borta… «Unu rei!» hant a nai luegu is pipius chi hant a liggiri custu liburu. No, pipieddus, heis sbagliau. Ci fiat una borta un arrogu de linna. No fiat linna de valori, ma un arrogu calisisiat de cussus truncus ammuntonaus chi, cand’arribat s’ierru, si ponint in is istufas e in is gimineras po alluiri su fogu e po calentai is domus.”

“C’era una volta… «Un re!» diranno subito i miei piccoli lettori. No, ragazzi, avete sbagliato. C’era una volta un pezzo di legno. Non era un legno di lusso, ma un semplice pezzo di catasta, di quelli che d’inverno si mettono nelle stufe e nei caminetti per accendere il fuoco e per riscaldare le stanze.”

Matteo Porru, classe 1934, è stato insegnante e dirigente scolastico. Ha sempre fatto parte di un circolo di intellettuali strenui difensori della linguistica locale. Ha pubblicato altri libri per valorizzare la lingua sarda.

 

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Fonte: Ogliastra News Michela Girardi

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Sabato, alla libreria Koinè di Sassari, è stata presentata la raccolta poetica dell’artista e poetessa lanuseina Stefania Lai “Nel tempo gigante”, Robin Edizioni.

Quella sassarese è stata la quarta presentazione del libro. La prima si è svolta ad Assisi, in sala conferenze alla Cittadella, la seconda ad Alghero, alla libreria Cyrano. La terza presentazione è stato un incontro prezioso e intenso con il pubblico alla biblioteca di quartiere Bibliolab, all’interno dell’Istituto comprensivo Latte Dolce Agro a Sassari.

La presentazione alla libreria Koinè, ha visto Stefania Lai dialogare con l’amica e poetessa Speranza Serra, donna e sorella di talento, profonda conoscitrice e studiosa di poesia e letteratura e con il collettivo CLIP, un gruppo di giovani performers, attori e autori che attivamente portano cultura e parole nella loro città ed oltre.

«Non è stata la semplice presentazione di un libro di poesia – spiega Stefania Lai – Il numeroso pubblico presente, non solo in questa occasione, ha conversato con noi restituendoci la sensazione di una poesia sempre più necessaria nella contemporaneità. Si è parlato della mia poesia, ma non solo, anche di poesia come strumento per una nuova comprensione dell’esistenza, come preziosa fonte di stimolo ad una relazione più umana col pianeta.  Si è parlato di Rilke, Tagore, Szimborska e delle poete, sempre più numerose, dalla lirica potentemente suggestiva. Di una poesia che a volte spaventa perché sa muovere l’animo, di quella passata a voce dalle donne ai propri figli e compagni, della poesia muscolare, l’Action Poetry, della poesia che cura, che porto, come arteterapeuta, a chi vuole implementare ed arricchire la propria crescita personale, a chi vuole conoscere di sé gli spazi emotivi e creativi».

«Si è parlato di reti di salvezza tessute insieme, che ci sostengono come solo l’arte sa fare in questi tempi “giganti” di schiaccianti richieste , in cui dobbiamo essere performanti, di successo, freschi, in forma, esteticamente apprezzabili, mentre perdiamo la nostra autenticità e dimentichiamo cosa ancora ci fa felici» conclude l’artista e poeta ogliastrina.

La raccolta poetica di Stefania Lai porta il racconto di questo tempo “gigante” nel quale scoprire il minuscolo, l’anima e lo sguardo oltre le cose ci salva da una realtà gravosa e ci riporta al gruppo, all’insieme, ci racconta che “siamo” è la parola giusta per definirci, e ci descrive connesse e connessi a tutto il pianeta in divenire. Ci ricorda come “vivere poeticamente il mondo”. La poesia dunque, questo linguaggio colmo di simboli, di immagini spesso radicate così profondamente da arrivare alla profondità di chiunque, non si limita alle pagine di un libro, ma entra nella vita delle persone, diventa un pane buono, a nutrire ogni fame di senso.

Interessante la considerazione di Speranza Serra: «Questa dimensione meravigliosamente comunitaria, di chiunque, è quella che si può raggiungere quando ci si incontra nel dialogo attraverso le arti. Questo è successo sabato, che molte persone si sono incontrate ed hanno scoperto di essere parte di un tessuto umano che può usare la poesia e le arti come linguaggio preferenziale per esprimere verità profonde e salvifiche».

Queste presentazioni, o meglio “questi incontri di poesia” hanno smosso emozioni e riflessioni; hanno provocato dei veri “accadimenti’  fra le persone: le donne soprattutto hanno agito da “facilitatrici” presso i loro compagni leggendo i testi a voce alta nell’intimità della casa.  E appunto l’ oralità della poesia è stato un tema di discussione molto partecipato nel tentativo di dare risposte alle domande: quando ci siamo allontanati dalla poesia? Da quando ne abbiamo così paura? Forse da quando i versi sono stati rinchiusi in tomi nelle accademie, destinati a poche elite? .

Forse da quando abbiamo perso il coro e il canto collettivo. Da questi incontri è scaturito forte e chiaro il bisogno della parola poetica. Come una sete misconosciuta che finalmente trova fonte.

Una poesia di Stefania Lai:

Non appartengo a nessuno
Neanche a me stessa
Quando mi lego le scarpe sono altrove
e spesso trascuro un sano respirare
mi dimentico del cuore se batte
e non so se il sangue va
o torna alla camera oscura
Non è affatto mia la mia persona
per troppo tempo infatti
sono via
Impegnata a tracciare
brandelli di ricordi sfilacciati
sensazioni da decifrare
parole sfumate al silenzio
Nascosta nel corpo
a tessere reti di salvezza
per il corpo e per me stessa
per noi sorelle di carne e pensiero
da ricucire sui bordi
rianimare e gettare nel mondo.

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Fonte: Ogliastra News Michela Girardi

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